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El científico informático convertido en artista generativo Tyler Hobbs escribe artísticamente código, que a su vez crea arte visual que ha vendido millones.

Con 998 hermanos y hermanas, Fidenza # 313 se acuñó por 0,17 ETH el 11 de junio, después de lo cual se vendió inmediatamente por 0,58 ETH. Poco más de 10 semanas después, el NFT apodado "Tulip" se vendió por 1,000 ETH en Opensea - $ 3.3 millones en ese momento.

Fidenza es una creación de Tyler Hobbs, de 34 años, quien dejó su trabajo como ingeniero informático para trabajar como artista a tiempo completo. Golpeó ETH cuando se enteró Bloques de arte, una plataforma de arte que crea NFTs basados ​​en arte generativo, y se ha convertido en un artista organizado.

La obra lleva el nombre de una ciudad en el norte de Italia, con la que Hobbs se topó a través de Google Maps. Inspirado por el pintor expresionista abstracto Francis Klein, Hobbs disfruta del uso de nombres de lugares en su arte porque tienen poco bagaje o significado definitivo.

En total, 999 obras fueron "abandonadas", vendidas en 25 minutos por 0.17 ETH, o alrededor de $ 400. Los aproximadamente $ 400,000 en ventas se dividieron 90/10 entre Hobbs y Art Blocks. En el mercado secundario, principalmente Opensea, sus obras van acompañadas de una comisión preprogramada del 10%, que se reparte automáticamente 5,0% / 2,5% / 2,5% entre él, Art Blocks y Opensea. Con alrededor de 85 millones de ventas secundarias, Hobbs ya ha ganado más de $ 4 millones en comisiones.

Como codificador, sintió que era importante crear arte utilizando las herramientas que conocía, lo que llevó a la gente a preguntarse "¿qué es lo que separa al hombre del hombre?", ¿La máquina? "

Hobbs dice que los compradores provienen de todo el mundo y en su mayoría son hombres de mediana edad. Estos coleccionistas de arte en gran parte inexpertos que provienen del mundo de la criptografía o la tecnología "tienen menos prejuicios inherentes contra esta obra de arte", mientras que muchos tradicionalistas "sienten que hay algo inherentemente menos humano o menos real" en su estilo.

"Ambos están generalmente interesados ​​en la obra de arte y están dispuestos a arriesgar una gran cantidad de dinero por algo que no está probado. Creo que se necesita una clase especial de personas para ser ese tipo de coleccionista".

Fidenza # 313

Fidenza

La mecánica de una obra de arte generativa en bloques de arte es única, ya que el arte no existe hasta que el comprador lo "elimina". La huelga comienza en un momento preanunciado, anunciado por Art Blocks. Para atacar, los compradores pagan el precio predeterminado denominado ETH más los costos de gasolina necesarios y reciben la obra de arte directamente desde su generación, lo que demora hasta 30 segundos en el caso de Fidenza.

El código que crea la obra de arte en la cadena de bloques utiliza el hash de transacción aleatoria de la transacción del comprador como entrada. Esta cadena de datos es luego interpretada por el código, que asigna a la obra varias características de superposición de acuerdo con parámetros preprogramados por el artista, para generar la obra en tiempo real. Como un esperma fertilizando un óvulo, la contribución del mecanismo de monedas es un ingrediente único, directo y necesario en la ecuación artística.

Porque el código de Fidenza está en la cadena de bloques, cualquiera puede usarlo para crear monedas similares. Sin embargo, dado que "Fidenza" está limitada a 999 copias numeradas, tal "Fidenza bootleg" no sería "firmado" por el artista, como alguien que copia el estilo de un artista con los mismos materiales y herramientas.

Si bien Hobbs considera "interesante que la gente pueda explorar este algoritmo" y apreciar el valor estético que puede crear, dice que su visión de Fidenza ahora está completa. "Creo que el 999 es una especie de prueba perfecta del algoritmo y captura todo lo que podría haber querido que capturara", dice, y agrega que le gusta que haya "un comienzo y un final claro".

"Existe un cierto desafío artístico en la creación de un algoritmo que creará algo con mucha variedad agradable entre esos 999, mientras mantiene un nivel constante de calidad".

No le importan las falsificaciones debido a la naturaleza a prueba de manipulaciones de la procedencia de la cadena de bloques, pero reconoce que alguien podría estar vendiéndolas como Fidenzas no oficiales. Si bien no puede verificar la legalidad de hacerlo, considera que la idea de que otros coopten el programa con fines de lucro es poco ética e irrespetuosa.

Varios punks. Fuente: NFTX.org

CryptoPunks, uno de los primeros y más conocidos conjuntos de NFT, es una "víctima" de dicha replicación. Mientras que el "sol" (NFT enumeró el más barato del conjunto) para cualquiera de los 10,000 Punks originales es de alrededor de 100 ETH, un "Phunk" que mira al otro se puede obtener por solo 0, 04 ETH. "Zunk's" va por 0.05 ETH, "HD Punks" por 0.02 ETH y "Bastard Gan Punks" por un respetable 0.50 ETH. Si la imitación es un halago, se puede argumentar que estas copias solo afirman y aumentan el valor de los punks "reales".

Artista en problemas

Al crecer en el centro de Texas, Hobbs incursionó en los deportes, una variedad de música y, a menudo, pasó tiempo "dibujando cómics a mano". Quería ir a la escuela de arte, "pero mi padre me convenció de que estudiara informática, por razones pragmáticas". Completó sus estudios de pregrado en la Universidad de Texas en Austin.

Se graduó en 2010 y encontró trabajo como ingeniero informático en la empresa de bases de datos DataStax, donde se centró en "una base de datos de código abierto y alto rendimiento". Hobbs estaba complacido, viendo la programación como "un trabajo tan bueno como podía haber esperado", permaneciendo en la empresa hasta 2017.

Hobbs incursionó en muchos estilos de arte, incluidas las "obras de arte tradicionales", como se refería a sus pinturas al óleo y dibujos de figuras. Sin embargo, estas tradiciones artísticas arraigadas carecían de una conexión íntima con el artista mismo, un informático del siglo XXI.

Hobbes cree que para hacer un arte excepcional, es importante que el arte se relacione con el artista y sus habilidades únicas, porque "aquí es donde tienes las cosas más interesantes que decir". Esto se puede ver a lo largo de la historia, desde los cazadores de la Edad de Piedra que hicieron dibujos de su juego en las paredes de sus viviendas, hasta Da Vinci, cuyos diseños de figuras se basaron en su estudio de la anatomía humana.

Clarion, una obra de 2017 (Fuente: tylerxhobbs.com)

Buscando una conexión personal con su arte, Hobbs descubrió la arte generativo género: arte creado de tal manera que un sistema autónomo "puede determinar independientemente las características de una obra de arte que de otro modo requerirían decisiones tomadas directamente por el artista". Con la programación cerca de su corazón, los engranajes comenzaron a girar.

“Empecé a preguntarme si podría escribir un programa que creara una pintura. "

A partir de 2014, Hobbs comenzó a "utilizar herramientas que no estaban diseñadas en absoluto para crear obras de arte, pero los resultados que obtuve fueron realmente interesantes artísticamente", recuerda, refiriéndose a sus primeros experimentos con arte generativo. Encontró los resultados "mucho más interesantes que las pinturas que hice", lo que lo impulsó a continuar desarrollando sus métodos.

Para 2017, había ganado suficiente confianza y ahorros como para dejar su trabajo y dedicarse a tiempo completo al arte, creando 100 piezas al año. Ganarse la vida vendiendo impresiones y encargos era difícil, ya que era mucho menos de lo que ganaba como ingeniero.

LOXODOGRAPHY, una obra de 2019, que da claras indicaciones de lo que está por venir. (Fuente: tylerxhobbs.com)

Sufriendo de presiones financieras y soledad, se unió a algunos de sus antiguos colegas en 2018 para fundar Travel Boss, una startup enfocada en viajes de negocios donde trabajó a tiempo parcial para dar paso al arte. El negocio cerró a principios de este año debido a la pandemia.

Bloques de arte

Perder su trabajo fue una bendición disfrazada, ya que fue en febrero de 2021 cuando descubrió Artblocks. Aunque antes era "generalmente consciente" de la tecnología blockchain, admite que nunca le había interesado trabajar en la industria o invertir en criptomonedas.

“Era bastante escéptico con los NFT en general hasta que me enteré de Art Blocks. Art Blocks cambió totalmente mi opinión, debido a que encaja perfectamente con el arte generativo en particular. "

Hobbs consideró Bloques de arte “Un gran avance” para el arte generativo, que dijo ha luchado desde sus inicios en la década de 1960. Con una audiencia lista para jugar un papel directo en la creación de su arte generativo comprado, finalmente hubo un ajuste producto-mercado.

El stream organizado es el más prestigioso, con artistas seleccionados por el comité de selección de la plataforma tras un largo proceso de selección. Hobbs postuló para ser un artista comisario porque "sabía que la obra de arte era buena, y tengo un historial relativamente bien establecido de hacer un buen trabajo y tenía una buena red", dijo con confianza.

Una barra alta

Los ingresos iniciales por acuñación cambiaron la vida de Hobbs, ya que "significaron la seguridad de que podía seguir trabajando a tiempo completo en obras de arte" durante varios años, incluso sin ventas secundarias. Aunque ha vendido la mayor parte de ETH, mantiene una posición sustancial que cree que aumentará de valor.

Gran parte de su tiempo lo dedica actualmente a conectarse con coleccionistas, que naturalmente desean entablar relaciones con el artista cuyas obras de un millón de dólares poseen. Detrás de él hay una pila de impresiones enrolladas de Fidenza, que está enviando. "Permito que los propietarios pidan impresiones y está limitado a una impresión", dice, y explica que solo cobra una tarifa de impresión razonable de hasta $ 600, una miseria dado que el terreno es de alrededor de $ 800,000.

Si bien Hobbs ciertamente continuará con su práctica artística diaria, sus próximos movimientos serán más intencionales. Tiene la intención de revertir su proceso de publicación de los primeros bocetos a medida que trabaja, en lugar de comenzar con el producto terminado y mostrar solo las obras parciales más adelante.

"Estoy 100% concentrado en producir trabajos de calidad", dice, y aunque no tiene prisa, espera superarse artísticamente una vez más.

"Sé que es un listón alto, pero también siento que puedo alcanzarlo o superarlo en el futuro, al menos en términos de mi visión de la calidad del trabajo".

Via: Windows 11 Central

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